Du sommet de l’Everest au cœur de l’Amazonie, les néons de la ville éclairent une nature devenue un terrain de jeu aux couleurs éclatantes en aplats de la publicité. Cette idée de nature mise en permanence sous la lumière en devient transparente, inconsistante. Didi Huberman, dans le complexe du phasme, nous dit : « …dans le même rien ne se voit… » seul un léger décalage dû au mouvement fait apparaître le phasme. De même sous une lumière permanente et trop intense, rien ne se voit plus. Alors seul le retour de l’ombre peut créer ce décalage et redonner le mouvement. le retour à une part obscure réinvente cette dimension, en passe d’être perdue - du regard...

Lionel Guibout compose ici le terme de natura-oscura en faisant chanter l’italien et joue sur l’analogie avec le terme de camera-oscura. dans les pas de Pétrarque faisant l’ascension du Mont Ventoux, de la mythologie grecque aux forêts et montagnes vosgiennes, il nous donne à regarder une autre nature.

La caméra-oscura ou chambre noire est avant tout un procédé connu et utilisé par les peintres bien avant les photographes. la lumière filtre à travers un petit orifice percé dans la paroi d’une boîte plus ou moins grande et se déploie d’une façon conique en traversant la chambre obscure. Le motif original pointé par l’orifice, se dévoile inverser sur la paroi opposée du dispositif dans une gamme allant du gris au noir. La couleur originelle s’est effacée.

La netteté et les détails du motif ainsi transcris dépendent de plusieurs facteurs : la taille du trou généralement petit, la taille de la chambre, l’obscurité de celle-ci, la taille de la paroi réceptrice, et le temps laissé à la lumière pour pénétrer dans la chambre.Étrangeté - cette lumière, porteuse d’informations, nécessite l’obscurité pour dévoiler le motif. ainsi la caméra-oscura se comporte sur le principe simplifié de notre œil. Nous avons une image projetée seulement en noir et blanc non soumise au principe de la perspective euclidienne. le passage de la lumière dans la chambre
au noir perd des informations. En revanche si le dispositif est bien respecté, l’image possède tous les détails de l’original.

La caméra-oscura nous donne à voir un motif, non pas différent, mais ses structures même: l’essentiel en noir et blanc. Lionel Guibout n’utilise pas en soi le procédé de la caméra-oscura ni celui de la caméra-lucida. Il est la camera-oscura. Il est le dispositif même. la lumière le traverse à ce point de son oeil et parcourt les méandres obscurs de son être. Le motif au bout des doigts se transcrit, le support mis en œuvre par le désir de la main, cède.

Lionel Guibout, de sa rencontre avec l’arbre imaginaire,le géant au cent bras briarée, passe par sa dislocation.
L’arbre, alors dépouillé de l’imaginaire mythologique, prend corps sous ses pas en pleine forêt. l’arbre, par le trait, devient autre : humus, écorces, lignes enchevêtrées. Il l’imprime sur la toile. Le motif s’agrandit, mue. Le spectre du dessin se décale inéluctablement vers le paysage. une forme, vue d’un bout ou l’autre de la longue-vue, conserve sa cartographie, sa territorialité, ses manques. Seules les couleurs et les formes identifiées au départ hantent encore le motif.

Lionel Guibout: des mines de plomb sur papiers au lavis, des pigments sur cartes aux incisions sur cuivre, passe à la matière sur la toile qu’il sait embraser. Il nous invite, nous perd dans des méandres obscurs, pour mieux nous ramener à la lumière. Notre regard, ne sait plus l’origine, laisse de côté ses référents. Il peut alors s’émerveiller.